嵩山是五岳之一，地处天地之中，是儒释道三家文化的聚集地，有着丰厚的人文内涵和俊秀的自然风光。从2011到2021，十年间封曙光先生深居嵩岳，陪山伴水，笔耕不辍，对嵩山自然风物和其厚重之文化精神，有着深刻的体悟，其表现嵩山的作品也愈加深入。《嵩山·十年求工-封曙光山水画作品展》展出了封曙光先生十年来的嵩山系列新作。

　　2021年5月16日下午，郑州美术馆邀请到封曙光先生进行“品味嵩山·封曙光山水画作品解读”艺术分享活动，跟随封曙光先生的脚步领略嵩山风貌，走进他的创作世界。

　　活动伊始，封曙光先生从山水画作品的构图到丰富画面的线条，从深藏在作品中的人文精神到作品中巧妙的处理所带来的强大视觉冲击力，尽情的与大家分享着他的艺术创作经历和艺术理念。

天光慈悲 100cm×50cm

藏山之水 100cm×50cm

　　封曙光先生指出，中国画的笔墨形式，往往会成为艺术作品气韵生动与否的关键。所谓气韵生动就是以笔墨的形式达到对时空、对自我的超越，达到人与自然的交融。中国画往往以极简的笔墨乃至空白或黑团去表现客观物象的存在，黑中包含着白，白中蕴藏着黑，黑白相依，黑白相溶。如展出作品中用黑表现嵩山的浓郁，又用白表现隐藏于山涧间的河流，中间用桥连接黑与白，这种极致的笔墨表现形成一道神秘的光感，产生强大的视觉的冲击力，成为中国画的独特的审美价值。

天地之中   庚子年   纸本水墨   240cm×120cm×6

　　写意是传统中国画的精粹所在，用抽象的形式来表现事物形象，直抒胸臆，具有潇洒自然之美。封曙光先生在创作中运用大量写意的手法，抓住妙悟的刹那，将嵩山的阴阳向背和大开大阖跃然纸上。古柏可以说是嵩山的符号，千笔万笔也不足表现其一二，在先生创作古柏系列作品时，选择用长线条描绘树干，长线拉长形成一种线条的排比，从而表现出体量感，凸显视觉上的新意。树干是实，树叶是虚，画面上方实、下方留白，虚实相生，跳出传统文人画的束缚，极富趣味性。

　　分享活动临近尾声时，观众们纷纷与封曙光老师互动交流。大家从自身的生活、艺术学习与创作等各角度发问，封曙光先生一一作答。

　　封曙光先生的艺术创作经历激发大家的无尽感慨，一场艺术分享活动带领人们思考嵩山艺术与文化的过去将来。参与分享会的艺术爱好者表示，本次活动让大家深刻了解了封曙光先生的创作历程，先生以严谨的创作态度和生动的讲述为大家带来了一场极具启发性的艺术分享活动。

　　文章转载自：郑州美术馆